這又是一部日本電影（奇怪，最近看很多日本電影唷），描述一對父子，在為即將消失的村落留下最後的照片，讓原本十分惡劣的父子關係，因為這個接觸，兩人終於冰釋前嫌，令人感動的電影。或許是自己工作的關係，遇到主角跟相機有關，總是會多一份關注。像片子裡的爸爸，原本是村子裡唯一照相館，後來也因為經濟因素，便又從事伐木的工作。而片中男主角－兒子的角色，也是因為從小受到父親的影響，於是便走上了攝影一途，前往東京擔任攝影助理，過著有一場沒一場的打工生活。
我對這部戲，評價普通，但對演父親的演員，卻有很大的感受，因為他就像我的父親一樣，固執及頑冥不化。或許我是女兒，不會真的跟父親動手打架，所以無法深刻體會那種父子親情的感動。但父親用自己古老的方式教導兒子的方式，猛一看還真像我爹咧！因為他是那種受過日式教育的人，有十分的權威，也是一個十足的大男人主義，從小他說的話就是聖旨，不容家人反駁，否則就是挨一頓打。在叛逆期的我，對父親十分不能諒解，甚至懷疑，我真的是他的孩子嗎？他怎麼捨得下手教訓我們呢？直至我也為人父母，才明白那種打在兒身，痛在娘心的道理，他就是恨鐵不成鋼，不打不爭氣。而在以前權威教育下長大的我，對於孩子的教育，卻不想跟父親走上相同的路。
另外一個令我印象深刻的橋段，就是父親在病後，剩下最後一張照片，父親讓兒子去拍，但兒子拍出來的照片卻是無法如父親拍攝那般栩栩如生，於是兩人再徒步前往重拍，在半路上，父親體力不支倒在地上，兒子便背起父親，雖然這一幕很灑狗血，但是，卻也令人感受到兒子對父親的態度轉變。或許是兒子這個角色的演員演技比較青澀，所以並不是很能感同身受那份感動，不過全片看完，外行看熱鬧，內行看門道；讓我很感同身受的有幾點，跟大家分享一下。
第一，人像拍攝，尤其是全家福或單人拍攝，切忌趕進度，以為拍多張一點，總會打到一張滿意的照片，其實這是不對的。雖然現在數位發達，不管拍多少張都不用再耗費底片成本，但是，這類照片，在精不在量，一張好的照片，是百看不厭的。而專業與非專業的差別就在於攝影者與被攝者的溝通。當然攝影者可以都不溝通，還是可以拍出一個量大的照片，但當觀賞照片之餘，你會發現照片裡顯露著一種距離感，那些人的特性無法躍然於紙上。我的其他工作例如婚禮攝影與寶寶拍照，都是需要與人溝通，尤其跟孩子，你冒然的拿起單眼相機對他拍照，孩子會排斥抗拒，而我都是先跟孩子打交道，讓他對我卸下心防之後，邊玩耍邊拍攝，捕捉他們最純真的笑容。
第二，戲裡拍攝工作到一半，第一戶拍攝的老爺爺過世了，老爺爺的兒子向父親表示，老爺爺很開心能拍到這樣的照片，十分感謝父親。我不知道戲裡父親的心情是什麼，我也曾拍到一些客人，之前為了出國辦證件來店裡拍照，怎知出去玩回來沒多久，就因車禍過世，而我幫他拍的證件照，也成了他的遺照。當時我的心情是很激動的，後來我都抱著很謹慎的態度，希望幫客人拍出最像他們自己的照片，因為世事難料，也許，這一拍就是Last in life的照片。（不過也有朋友笑我想太多了）
第三，戲裡的父親說自己原本有機會到東京大展身手，但卻因為愛妻的水土不服，於是又回到故鄉安身立命；他說到了四十歲以後，拍起照來才得心應手。為什麼是四十歲呢？想想自己也是在二十多歲對攝影有了興趣，花了多年鑽研攝影的基本功夫，卻在一個時期遇到瓶頸，不知道自己應該再怎麼按下快門，於是就流於形式拍照，在三十歲的這十年裡，容易遇到人生的一些起伏事件，或許在心境上的轉換是一種很大的成長，所以在四十歲之後才能不再迷惑，能知道自己到底要表現什麼樣的照片，我也很期盼自己能在四十歲的時候，達到這樣的境界。
這部電影很簡單，不會看不懂，但感動深入人心指數，卻略顯太低。以上是MEI不負責任感想，與大家分享一下！
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